著名画家——金晓海
金晓海(晓海)，古墨堂史主，浙江临安人。1990年毕业于中国美院，现任杭州兰亭画院院长，中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、新华网书画频道艺术顾问、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流会理事、浙江省诗书画友社会理事、一级美术师、教授。花鸟画作为中国书画艺术最能表达爱情的题材，一管笔，一池麝墨，读书叹息或看山回来，事件头展开纸，然后可以愉快地溶解。
画家落笔，不必用轻歌舞。更需要铜琵琶铁板，清茶一杯，自然，身心无聊，精神振奋。
宋元以来，有多少文人在墨戏之间悠闲自在。爱好者也在很少的笔中寻求逸神。在历代的画家中，也有用折枝花卉寄予豪情壮心的兰竹来延长寿命的人。
宋赵子固、郑所南、元雪窗和尚、明文惠明、明石涛、八大山人、李妇、郑板桥等，写兰竹和花卉时胸口舒畅，在画史上获胜。现代花鸟画家，人才辈出。
如吴昌硕、陈半丁、潘天寿、李苦禅等大家，流传作品，令人称赞。兹有金晓海君，曾在中国美术学院学习的兰竹、花卉等作品很有风貌。金君出笔有抑制力，墨色高，动生存，错误。
在现代中国花鸟画坛上，金晓海确实是有实力的青年画家之一，1990年中国美术学院毕业的动画展，他的创新作品秋夜被学院收藏，作为模板作品。1995年中国美协和台湾省中国画研究院共同主办的书圣杯国际书画艺术大会上，他的百兰图突出，获得最低奖金银奖(金奖不足)，本人也被称为国内外现代兰花才子。晓海君现任杭州兰亭画院院长、中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士等职务，其作品多次参加国内外大型画展，多次获奖，技法上也显示出不同的个人风格。
从明清至今中国绘画史的发展过程来看，扬州绘画派的构成和海上绘画派的蓬勃发展，意味着中国传统绘画已经发生了历史性的根本变化，浙江派绘画风格的构成也发展起来，意味着传统绘画正在摆脱原来的历史限制，随着时代的变开始向新的审美意识拒绝的方向转变。金晓海置身于艺术变迁的时期，现在艺术在传统的基础上追求创造力，是历史表现当今艺术家的历史责任。他根据自己的条件，明智地自由选择了符合历史潮流的创造性道路，符合绘画艺术发展规律。晓海君经过二十多年艰难的艺术实践，以其对艺术的理解和勤奋努力，集中了传统家庭的宽广和现代艺术的精华，高度协商了个人审美理念、艺术执着和时代市场需求，以古人为新意，以我为法创造天地(陈蝶野语)，创造了深厚的传统精华和时代新意的作品金晓海创作题材内容丰富，表现手法形象生动，特别擅长将民族民间通俗文化和高雅文化人与自然融为一体，开拓性创作具有高雅艺术魅力和审美意境的精品，具有时代艺术风貌。
晓海君拥有强大的艺术感染力和生命力的艺术风格，强大地突破了传统、激进、武断和脱节观念的束缚。突破了那种空虚的微消极审美情趣。
如荷韵、芭蕉系列作品大胆突破传统，构成自己独特的艺术风貌，给浙江派画坛增添了耀眼的艺术风景线。在创造性方面，金晓海试过很多方法。试试封面这张香蕉下育雏图，用墨水大胆，中国山水画花鸟画多年来以浓墨为前，淡墨图案后的画法加上长条，淡墨写在前面，然后用浓墨洒在后面，以层层交错的方法向后衬托，然后深入虚无，画面黑白对比反感他写的人和自然、荷韵系列、芭蕉系列等作品都是用自己精致的艺术语言创作的。
仔细看蔬菜花进斗方的剩馀线，下面是浓厚的墨青叶，中间是黄花，浓淡，还延伸到无限的天空，远近投影合理，画面简洁大气，这种农村启发经过画家的艺术裁剪，充满了浓厚的乡土气息和收获的喜悦。他写的《春城花上进》、《紫气东来》等系列作品都是用与西画焦点投影相结合的手法完成的，构成了自己独特的艺术风貌。参加西部顶级奖提名展的《古宅春韵》是画家在传统基础上创造性的精心作品。
在具有典型明清风格的雅室内，八仙桌上放着古书，青花瓶内的牡丹艳丽，利用窗户，庭院内的几棵玉兰竞相生气。全画是用水墨画的，古色古香，内暗外明亮的光影效果，交织在清幽古雅活泼的书香门第，文人雅士梦寐以求的精神家。
晓海君为人淡泊，擅长笔耕，但他的作品随意展现才能和灵性。潘天寿说:画家要诚实，画不要太诚实。画画的时候应该惊人地获胜，思考不平。
晓海君守护潘老意境平日长和老成，勤奋练习，创作时意气风发，随心所欲。因此，他的作品法律周密，充满灵气，有时发出新鲜的光芒。随着时间的推移，晓海君在艺术上的成就是无限的。
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