本文摘要：遗文、临、白鱼、模仿……是最近美术界关注的话题。实质上，近代以来，对清代四王画派的批评不断，批评声的总结只不过是模仿这个词。本文以四王之首王时敏为研究样本，对模仿字进行了多个角度的分析。模仿在当时的境界是自学手段，潜入古意的创作，在夺取神的选髓中关闭面孔。 对四王的谴责产生于近代，但近代以来许多山水画大师都是四王门下的弟子:吴湖帆、吴待秋、冯超然、陆燕少等，没有深刻的传统基础，他们沿着四王指向的道路取得了卓越的业绩。

遗文、临、白鱼、模仿……是最近美术界关注的话题。实质上，近代以来，对清代四王画派的批评不断，批评声的总结只不过是模仿这个词。本文以四王之首王时敏为研究样本，对模仿字进行了多个角度的分析。模仿在当时的境界是自学手段，潜入古意的创作，在夺取神的选髓中关闭面孔。

对四王的谴责产生于近代，但近代以来许多山水画大师都是四王门下的弟子:吴湖帆、吴待秋、冯超然、陆燕少等，没有深刻的传统基础，他们沿着四王指向的道路取得了卓越的业绩。被称为标新立异的创新者们，虽然有一段时间的名字，但在历史的浪潮中，慢慢地消失了。学习四王，在一定程度上要学习他们优秀的笔墨技术，教他们提倡的学古思想。意义模仿在看四王的画时，其落款上完全写着模仿××白鱼××等。

指出该作品创作时借出的古代名家风格。近代以来，很多学者对四王的评价都纠结于模仿这个词。陈独秀批评四王，模仿抚摸四大能力，复印古画，可以说是自己创作的。如何正确理解中国绘画史上中国绘画史上的类似意义，对晚明后解读中国山水画具有重要意义。

中国画在历史悠久的历史传承中构成了自己独特的术语体系，每个专业术语都有非常严格的定义性，有时语言与语言的关系非常复杂。例如，模仿、临、白鱼、白描等词具有一定的关联度，但严格意义上各有不同的指示。我们一般说的绘画这个词，临就像原作一样画画，白描就是把原画挂在下面用笔画画画。

但是，模仿这个词并不意味着对原作的原貌一样硬，没有任何变动就抄袭了。模仿的本义是借题的发挥，以现存和假想为参考的任意跟踪。

与临和白描相比，模仿意味着打破某个参考对象，根据自己的意图充分发挥作用。白描拒绝与原作细致，临拒绝大致一致，模仿更加重视某种兴趣和精神上的联系，可以用酷似来比较，其间有不同层次的拒绝。王时敏的模仿是在酷似的拒绝下重建，充分发挥了他的很多作品是宋元诸家的模仿。如何意图模仿从四王的大量作品来看，模仿大致分为三种情况，一种是模仿，二种是模仿笔墨，三种是模仿精神。

我们推荐几个例子来说明一些模仿的情况。从王时敏年轻时跟着董其昌习画时代的书页想起来。这本书现在被称为小中现大，模仿五代、宋、元各时代的名家作品共计22帧。

幸运的是，在册子页面上仿制的原作有几幅还在世界上流传，从画面上看，这些仿制非常注重原作，只是在细节上稍微改变一下，就像手抄本一样，作为创作时的参考文献使用，所以没有加入自己的风格。像这样的仿制品，我们可以说是仿制品。

王时敏中期创作了《南山积翠图》这样的大轴，从画面来看，似乎参考了黄公望的《天池石壁图》，画家利用原画的笔墨风格，将参考对象垄断后展开重组，改变了原画的基本结构，将原画左下角的松树移动到右下角，中间的直山把两部作品放在一起看，就像一对姐妹篇。这种有参考性的仿制品，已经是实际意义上的创作，与参考对象突破了相当大的距离，可以墨。王时敏乃至四王的模仿，推荐的不是形象，而是笔墨的模仿，推荐的程度不是笔墨的形态，而是特定的笔墨形态下的精神内涵。

由于有不同的人生经验和自己的性格，王时敏画的黄公望和黄氏的作品虽然有无聊的天知道共同性，但是在稳定中寻求变化的布局也很明显，鲜艳，情调和平，隐喻，安闲，黄公望不那么努力，比他更接近人大自然就笔墨而言，王时敏的笔法组织更有序、更规则、更圆、更少的感觉，没有松江是第一个罕见的悲伤氛围。与老师董其昌相比，王时敏去除了董氏笔下过于生拙的地方，增强了笔法的统一感。

王时敏晚年的大部分作品都可以说是创作作品，但大部分都是模仿××的落款，其中只是为自己的创作寻找历史依据和支持前人的风格特征。另一种情况更不可思议，作者从未见过原作和模仿，意味着根据别人和文献的记述展开创作，最后也被称为模仿××图。

王时敏的孙王原祁作为丁亥(1707年)的模仿痴秋山图，有一段自主的旅程写道:馀曾闻再行命常云，在京江张子羽家，听到痴秋山笔墨的设色智慧。痴汉的生活很容易得到，但没有抱怨你。时间容易移世，这张图知道去哪里。

馀学画以来，常形梦寐以求，所以这个系统就像控制冀一样。像水月镜花一样，为什么要抓住它，只竭尽其薄弱的技术。从这篇旅行文章来看，王原祁从头到尾都没有亲眼看到过黄公望《秋山图》的真迹。理解的这张图的信息是祖父王时敏写的，是在梦中寻找画。

不仅如此，王原祁一生创作了以《秋山图》为假想蓝本的作品。这里的模仿只是和原作没什么关系，唯一能联系的是秋山图传达的意境的推敲，在这里被视为模仿的精神，也就是模仿。

意模仿的特征意模仿中所谓的模仿与剽窃、复印有本质的不同，是中国绘画特有的创作方式，想要平选古人的精髓，与原作维持了非常权利的空间。四王的模仿是模仿方法，是戏剧作图之、追思会之法、知音题模仿，对模仿艺术标准的拒绝不能非常简单地定位为弟子获得古人的造型技术——笔墨技术，而是模仿的对象只有这样，在模仿的过程中包含自己的意思，展示个性，才能与原作拉开距离，成为独立国家的创作。人和人有不同的容貌，个性不同的画和画不同的是线的物相，气息相同，意不同的是画不同。王时敏的模仿也可以说是向前代大师自学的过程。

这种自学不是假的，而是模仿，对中国画史印象深刻后，精心自由选择的模仿。他在艺术审美倾向上仍特别强调画道正脉，也就是所谓历代画家宣传的正宗。《国朝所画征录·王时敏篇》中有选择古迹的法律准备至少24张是缩小本，伪装成巨大本的记录故凡配置设施，勾勒，水晕墨章，有根……王时敏一生创作多本仿制页面，集中在五代、宋元以来众多名家名作的仿制页面上。从表面上看，这些模拟页面与名画增大书有点相似，但实质上这是王时敏集古中兴的集中表现。

在这些专辑中，王时敏吸收了南北二宗各家的宽度，超越了各派之间的界线，使自己的创作更加轻松。学古的目的是不模仿它的痕迹，得到它的意思，不模仿它的形状就得到它的神。重点是将古典的墨水内化为自己的墨水，借用古人关闭面孔。

这种以古代大师的古典作品为自学对象，从古典绘画中锻炼自己笔墨的学古思想影响了后世以来现代的很多画家学者。这种形式的模仿，与其被视为学古，不如用自己的笔墨语言解读历代百家的名作经典的新说明。正如王阳明说的那样，真知就行了。

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