本文摘要：美在天上，有云，落人心，将来剪裁，扎根艺术。吴大羽曾经总结过艺术的原因。 随着吴大羽市场的大降温，突破千万级的作品更多。2017西陵秋季电影展示的瓶花是吴大羽在20世纪50年代市场上的绘画作品，是中国抽象艺术的原点，是五四以来美学精神变革的基础，是有启发性的先驱作品。 静物瓶花的地位吴大羽曾多次说过我画的是我自己，他一生中有几个重复创作的主题，静物瓶花可以算作其中之一。在这个主题的反复表现中，能够完全反映吴先生绘画风格进步的线索隐约可见。

美在天上，有云，落人心，将来剪裁，扎根艺术。吴大羽曾经总结过艺术的原因。

随着吴大羽市场的大降温，突破千万级的作品更多。2017西陵秋季电影展示的瓶花是吴大羽在20世纪50年代市场上的绘画作品，是中国抽象艺术的原点，是五四以来美学精神变革的基础，是有启发性的先驱作品。

静物瓶花的地位吴大羽曾多次说过我画的是我自己，他一生中有几个重复创作的主题，静物瓶花可以算作其中之一。在这个主题的反复表现中，能够完全反映吴先生绘画风格进步的线索隐约可见。吴大羽教过学生:画画首先要诚实，不要流向小聪明。20世纪50年代创作的瓶花保持这样的诚实。

这是一部承上启下的作品，以此为基点，可以大致看到吴大羽从整体风格、造型手段、颜色到线条四个方面的艺术发展轨迹。在整体风格上，瓶花似乎从执着块面感的塞尚式分析风格，南北以六边形色彩水平创造视觉质感的表现风格。这一变化预示着吴大羽对画面肌底处理方法的变化，其创作兴趣点从构造探索到感情表现，从理性到感性，从解构的耐心到色彩传达的关键时刻。这可能为吴大羽后期更简化水墨的权利画面构建。

在造型上，瓶花已经表明了对笔触表现力的理解。有不同的笔触和力的排序，或者突然涂抹，混乱的表现手法和抽象化的界限。

这是吴大羽艺术创作中最重要的突破之一。在线条上，如果吴大羽30年代的作品仍然以均衡均匀分布的几何线条居多，转移到50年代后，他的画面空间大幅度放宽，呈现出明显的核心区域简化偏向。

就像倒数加深的镜头一样，现实形象通过大讨论摆脱投影，大大消除了黑暗的轮廓，空间相互融合，变成了黑暗的光影形态。果断流动的颜色很多人指出吴大羽的颜色来自野兽派。但是，与野兽猛烈的超越和势均力敌的冲击不同，吴大羽非常重视调性的人和自然。

主张慎重上色，积时上色。讨厌一种色调，局部开放。吴大羽也没有像马蒂斯那样以色块为框架，执着图案化、平面化，完全抛弃了画面的两翼。

相反，吴先生可能对厚颜色的颜色变化构筑空间，对维持气息的流动感兴趣。他说:绘画是空间的艺术，我的绘画是时间与空间匹敌，结果还是为了表现空间。为了反映空间的构图，吴大羽利用色彩亮度差和对比色制作戏剧化光影的方法，在50年代的瓶花中充分表现出来。

有不同的亮度，饱和度的群青和绿色交织着稳定的蓝色调子。亲吻的白、蓝、朱、白也逐渐成为吴先生最不具代表性的色彩要素。特别是蓝白基调，完全超越了他所有的创作系列。

和那个时代的很多艺术家一样，吴大羽受蔡元培美育代宗教的影响。艺术的精神成为其艺术生命不容忽视的一部分。

他显然，艺术是高度完善的精神，是代表真理的一面。也许是基于这样的信仰，吴大羽相信艺术的教育力量，他说人格的磨练、感觉、感觉的磨练、人格，指出这种力量的来源来自艺术语言本身。

于是，在坚决艺术独立性的同时，吴先生近乎赞成了为艺术而艺术，对纵情欺骗显示视觉形式并不令人满意，特别强调艺术没有用心，起到了心灵，甚至说我的眼睛瞎了也能画画。以执着美代替追随神，吴大羽是蔡元培美育理论最忠实的实践者。

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