本文摘要：目前山水画教育如何看待师徒尊卑的方式，如何与学院教育结合？前几天在上海浦东图书馆举办的传承变化-山水画教育展中，华东师范大学、中国美术学院、上海师范大学、上海工艺美术学院等大学教师探讨了山水画传承中的问题和困境等。

目前山水画教育如何看待师徒尊卑的方式，如何与学院教育结合？前几天在上海浦东图书馆举办的传承变化-山水画教育展中，华东师范大学、中国美术学院、上海师范大学、上海工艺美术学院等大学教师探讨了山水画传承中的问题和困境等。前几天在上海浦东图书馆举办的传承·变化-山水画教育展上，一方面通过文献和图片的方式来辨别山水画教育的历史文脉和现状问题，另一方面来自华东师范大学、中国美术学院、上海师范大学、上海工艺美术学院等院校的教师就目前山水画教育的误区、山水画教育与国学、山水画师资培养以及山水画公众普及等话题进行了讨论。东方早报艺术评论选择部分参加者说话。

古典和山水画教育萧海春(上海师范大学美术学院教授，上海中国画院全职画家):我第一次进入研究生山水画教室时，研究生阶段的学生应该有坚实的素养，包括对中国画基础技法的理解和控制，中国山水画史的谱系概念，书法、文学等其他方面的素养。根据这些素养积极开展研究，我指出这个课题需要正式成立。但令人失望的是，现实和我的想法差距很大，学生大多没有这样的基础，本科阶段可能没有认识过中国画，更清楚地说和我传统的课题差距太远了。

所以，我遇到了非常不利的问题，研究生三年，我如何帮助他们区分基础、人群、创作三个阶段，这些应该在本科阶段完成，现在在研究生阶段上课。当然，课堂上也有几种情况。

第一是几乎能画画，第二是他指出的中国画和你指出的中国画有天壤之别，第三是他指出山水画只是山水，这种理解水平太低。要做好山水画专业，我们不能只考虑招聘。学生没有一定的素质实际上很难找到老师。

我拒绝学生对中国画的气息、味道、要素有深刻印象的理解，起点不好，之后不说话。我教的是传统的中国山水画，不是所谓的想法，而是在古典中如何取得好的部分，这些部分可以帮助学生构筑山水画创作的基础。但是，我必须和他们证明是否有必要拒绝接受我的意见。

我从他们的笔性、绘画能力、对中国笔墨的解释中实地调查他们是否有继续下去的适当性。作为传统山水画的研究生，这个门槛必须严格。

作为新入学的学生，我会得到他们真迹一等的复印件，让他们反复体验。这种体验决不是画的画，为什么明代的画法是这样的，宋代和元朝的画法不同，所有的文化都要找根，有相当大的系统，教师在面对画的时候，要正确整理那个谱系，同学画画，先树法，后石法。

老师要求大学生改变作业，你认为的问题机会谈判没有用，接近身体力量，大学生改变一些，学生总有一天会明白。历代山水画大师在包含自己的古典时，原点的模式是最重要的，运用时要强调原点的精神，有感觉和实践，同学必须全身心地转入。传统一定要进来，自己去找好路，不能回头，方向不具体。

而且，为了执着回顾，我指出必须穿它，几乎打破后才能完成自己。山水画自学路径张伟平(中国美术学院国画系教授、原山水画教研室主任):所有艺术学校让学生做的是绘画、素描、创作三件事。但其中教育内容最重要，首先要区分最重要的自学理念，涉及自学路径问题，自古至今，该路径非常周密。

例如，倪赞年轻时画的作品，介字点非常规范，是指宋人古典中出现的，怀膝斋图中介字点的舒密节奏变化已经具有个人特征，所有画家在自学阶段必须做的事情都是建立山丘，最初学习者不告诉笔墨山丘是怎么来的遗憾的是，在现代中国画中，在笔墨奔放的过程中无意识地乘坐了内容。无论你的画风细腻还是豪放，都要明确道路。我们所有的笔墨都有顺序，这个顺序叫画理。

如果我们的画法与画理不统一，我们的画法就会混乱，不会正式成立。以前，所有的继承人都带着弟子，到了现代，这样的师傅真的很少。因此，学生没有这样的条件，在这方面朗读道路，我们的自学可以深刻回顾。

所以绘画这件事，要么有懂画理的老师带你去，要么从古人的古典中洞察这些道理。否则，你的画风就不会荒谬，你不会低头。

我几十年来看到很多聪明的同学倒在画理上。既然如此，我们的自学就路径了。

东方人的智慧和西方人的智慧不同，西方的世界是物质的，东方人看世界的反应在绘画中是关系，所有的绘画反应都是这些关系，即前后左右，只要做到，我们的小山就正式成立了。这是一个相当大的主题，我们从这里抵达，想想国画与西画之间的关系，就得不到结论。山水画教育中绘画与创作的关系郑文(华东师范大学美术学系副教授、山水画硕士指导者):华东师范大学是人文学科多的综合类大学，山水画教育时间短，但对外开放、兼容的特点多。在我的教育中，画方面多为四王，通过四王追溯宋元，构成原始脉络。

除了内容，我指出推荐画理，探索山水势头法。我们这个时代是视觉文化的时代，我们享受了很多图像。这对我们的自学非常方便，但也有问题。但是，我们看到的印刷品的墨水有问题。

因为不现实。但是，由于这些资料中留下最原始的部分，我指出可以自学体势格法。此外，我指出体形法也是山水画的核心，是连接现代和传统的纽带，我们对其自学也是对前人传统的理解。临和模仿，这两者也可以看作是绘画和创作之间的关系，在传统的山水画自学中是最重要的。

我们看到四王的作品大多是以模仿的形式表现出来的，所以模仿不是很简单的画，它本身就有生命力。绘画传统不是很简单地绘画笔墨。否则，学生就会产生惰性。另外，我指出绘画、素描、创作之间不是一贯的关系，而是交流关系。

另外，关于素描，不是很简单地素描，素描更加重视自然的方法。从申石伽看山水画教育的古代和现代王聚(华东师范大学美术学系副教授、策展人)申石伽是中国老一代山水画家，也是教育经验非常丰富的山水画教育家。从申石伽的人生经验可以看出，他一生专门从事不同种类的山水画教育，从杭州时代的盐务中学、西陵书画社、甄嬛画到抗战后的小拔青馆，申石伽民国时代还是边教边买画。

他的学生大多是商人的子弟，其中女性很多。新中国正式成立后，申石伽转入上海工艺美术学校任教。这是他第一次转入现代学校美术教育体系，1962级工艺绘画班是申石伽全程负责山水画教学管理的唯一一批学生，在全班18人中经常出现蔡天雄、许韵高、汪凯民、林凡、陶亚杰、杨怀琛等国画名家、名师。

根据学校的拒绝，他专门写山水画讲义，全面区分山水画教育内容。齐石伽的一生可以说是跨越古代和现代山水画教育的，这是他非常相似的地方，我们今天应该没有这样的机会。申石伽古代的教育和现代的教育有共同点吗？我指出有。他的山水画教育基本上是多年甚至终身的教育，不是西式教育那样的单位、课程制。

例如，小拔青馆的学生大多改名为青字辈，师生之间维持多年的亲戚关系。工艺美校62级绘画班山水画课由他一个人管理，从一年级带回四年级。

在明确的教育方式上，申石伽重视传统绘画自学，特别强调人教，对模板没有严格的拒绝，可以绘制自己的课徒原稿，也可以绘制大家的绘画。他自学的这种维度和包容性使学生不想和他相似，更容易充分发挥自己的主观能动性。申石伽门下的弟子画风多样，既有传统的力量，又有个人特色，与申石伽的教育理念、方式有很大关系。无论是民国私教还是新中国学校教学，申石伽一直需要逃避山水画教学的本质特征，这就是重视传统，重视教师的言传身教和文化感染力。

他的经验证明，古代山水画教育需要带入现代学校教育，可能建立标准化、规范化。同时山水画教育与西方美术教育不同，这是人的因素更重要，不是课程。

这表明教师的能动性、责任感是最重要的，他必须接受多年一贯的教育，同时与学生维持多年亲近的师生朋友关系。在当今教育越来越多样化、个性化的环境下，以申石伽为代表的山水画教育并不过时，反而可以通过对师生关系的同意反省现代教育来挽回。

现代水墨和山水画教育陈心懋(华东师范大学美术学系教授)我一生在学校冷水，对中国画教育有类似的动态和意见。我指出山水画教育的第一个问题是缺乏多样性，即教育理念、方法、手段过于多样化。传统不仅是中国人，世界上也在研究各民族的传统。

关于如何教传统问题，我指出各学校应该有自己的想法。以欧洲为例，他们的一些学校不会聘请大多数创作创新的人来开工作室。

选择权在学生手中。没有学生选择的工作室自然不能开设。

我真的可以提高教师的主动性。二、关于美术教学大纲。在学校期间，大纲、教材、课程的制作属于我的本职工作，但我是教师的第一位。

教师是美术教学的显而易见。为了提高教师的水平，学校本身和教师的培养是最重要的，但是现在的大学，教师的流动很困难，不合适的教师回到了不合适的学校，所以优质的教育是胡说八道。

第三，关于现代水墨教育的可能性。研究传统的山水画教育时，有适当严格研究现代艺术吗？如果合适，课程怎么设置，怎么研究？有可能获得什么样的利益呢？一个人想理解学问的时候，如果这个人没有一定的视野的话，学习就不好了。

周围古典艺术的熏陶对一个人创造性隐藏的影响非常大。要自学艺术，首先要看，画的优劣很少，只是技术锻炼没什么用，练习的前提是多看。看包括看传统和现代，在看不见的情况下为自己制作了辨别自己作品的标准。我指出现代艺术也是传统艺术研究的最重要课题，没有现代艺术，传统艺术的研究很差。

总的来说，传统山水画教育中的现代水墨是不现实的，但必须根据自己的教育内容测量其比例。山水画教育与山水画文脉邵琦(上海师范大学美术学院教授):我在师范大学山水画教育过程中，忠于这样的理念，从古典开始。山水画讲究心眼合一，中国画的素描，看风景要看心里，放在心里烘烤计划，做心手合一，从心里表达，特别强调心声。

中国画不求显着意义，不是教育人，而是陶冶。要有书卷，心要安静，这就是中国画的价值和发展。

山水是什么？人的历史是一段时间，山水恒定，你的领子、时间观、空间观几乎不同，面对山水，面对自然，人似乎，理解自然给你的是什么，理解自然不理解人。中国文化修养我们的心灵，爱我们的安静，这种安静可以处理任何重要的事情，可以得到的文化，这种文化反映在情感和书画两个方面。

中国文化培育你，协助你看起来更强。但是，这是一个漫长的过程，我们经常说三代培育贵族，培育后举手充满魅力。

我们培养的是，需要创作出具有精彩时间考验的作品，倪赞、董其昌的作品经过千年以上的讨论，这是最高级、最典型的艺术。因此，我希望每个人都能从经典中进来，在经典中继承，这样我们就不会出车祸。

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